濟寧嘉祥瑞園石雕廠帶您正確了解近代浮雕發展史

1840年鴉片戰爭到1949年中華人民共和國成立是我國浮雕發展的近代部分。中國古代浮雕歷經千年的發展。至封建社會后期．形成自己一套獨特．成熟而完整的體系。但與當時世界上先進的國家相比，中國浮雕無論在類型上。還是在技術發展上都相對滯后。近代浮雕處于承上啟下，中西融會貫通、新舊更替的過渡時期，是中國浮雕發展史上一個曲折而急劇變化的階段。

清朝晚期政治腐敗．階級矛盾日趨尖銳，清政府采取閉關鍍國與故步自封的政策使國勢日衰。與此相反，西方列強進入資本主義發展所段，迅速強大。鴉片戰爭至甲午戰爭期間，西方雕刻大量傳人。列強在通商口岸的租界區內大批修建各種新型建筑。如洋行、住宅，飯店、廠房等。同時．洋松、麻粟．啞克，枷接，柏木等木材太量輸人。

以李鴻章為代表的洋務派和民族資本家以“中學為體，西學為用”為口號，引進西方先進的技術，進行改革。近代新型建筑和浮雕陸續出現．中國浮雕制造業開始打破原有的相對封閉的狀態，開始與國際接軌。隨著外來雕刻比重的逐步上升．歐洲古典式雕刻對中國浮雕的影響越來越大。

在鴉片戰爭期間．西方主要資本主義國家的木雕不斷進入國內，從沿海通商口岸大城市開始逐步滲透，逐漸波及中小城市。西方列強輸人的家其中。文藝復興式浮雕占有相當大的比例．曲線和直線得到廣泛運用，強調起伏變化的層次感。櫥柜制作過程中，旋木半柱和帶有對稱曲線雕飾被大量應用浮雕鏤刻渦卷紋開始應用于床榻主體和屏座中．床柱開始使用平齒凹槽。拱圓線腳裝飾立面．螺紋、蛋形紋開始點綴臺面端部。

在西方列強的強烈沖擊下，中國的傳統浮雕經受了嚴峻的考驗。隨著社會生活的變革，也發生了不同程度的演變。一開始，傳統浮雕仍然保持原有的形制，后來．逐漸在局部運用中西融合的雕飾手法，實現了中西方風格的融會。

辛亥革命以后．社會各方面都在急于擺脫兩千年來的封建文化的禁錮．吸收和接納新思想。學習西方文化迅速發展成為潮流．民國浮雕正是在這種大環境產生的。所謂的“民國浮雕”就是以西方雕刻設計思想為原則．帶有殖民文化色彩。為城市中的官僚，政客和商人所接受并受到推崇的城市雕刻。

當時在一些大中城市，尤其是在一些沿海通商口岸．出現了一些由思想先進的賊工商業者開辦的工場。為了更于加工和管理，這些工場通常分為傳統和西方兩個體系，傳統和現代按照不同的經營方式發展。現代采用比較簡化的榫卯結構，易于推廣．尤其是膠合板的問世．框式嵌板結構得到長足發展．逐漸成為我國眾多城鎮群眾樂于接受的工藝做法。但這種發展帶有較強的地域性．發展極為不平衡．深居內地的許多城鎮仍然保留了大量傳統浮雕的風格。

隨著西方設計思潮的興起，20世紀二三十年代匠師的作品帶有明顯的折中主義的傾向，他們將歐洲歷史上的經典形式認同為各具特點的藝術象征，根據不同業主的審美癖好和口味，創造出不同藝術格調的作品。

社會的劇變、思潮的激蕩使沿海各城市的浮雕形態各異，形成了“近代式”、“檐帽式”、。混合式”、“茄門式”、“復興式”及20世紀40年代的流線型等各式工藝品。異彩紛呈。

民國浮雕在設計中大量使用了西方的紋飾、風格。出現木材熱彎工藝．玻璃鏡子，工業化的金屬構件開始出現并流行。也有一部分國內匠師，在風起云涌的西方雕刻面前，并沒有盲目模仿，一味追隨，而是堅持“洋為中用”的原則．有選擇性地吸取西方雕刻中的先進的東西．順應機械化生產的模式．并恰當地融入傳統的風格和裝飾意趣．使這些近代浮雕能夠適應我國的國情和生活習俗。

上海、廣州，南京，武漢、天津等地受西方文化的影響較早．再加上傳統浮雕文化的影響也比較濃厚．在龐大的市場需求下．這里鍛煉出一大批既懂傳統浮雕技藝．又能制作西方雕刻的匠師，他們大都聰穎好學，精益求精。到了20世紀40年代．這支隊伍已經逐漸成熟．雖然人數并不多．但他們是中國近代發展中的重要力量．在浮雕發展史上占有重要地位。他們突破了封建社會長期的家傳，口授等傳統的傳藝方式，擺脫了學徒工“學三年，幫三年”的緩慢而艱辛的學藝命運，改變了幾千年以來文人與匠師截然分離的狀態。

從裝飾的題材來看，中國傳統的吉祥喜慶的紋樣成為浮雕屏風的重點，這是在充分考慮了使用者心理習慣和習俗基礎上作出的正確選擇。

從裝飾工藝藝來看，這些裝飾具有濃郁的地方特色，如揚州、寧渡等地的鑲嵌工藝，適當運用西方現代技藝處理，使鑲嵌工藝更成熟，更合理．使浮雕的實用性和藝術性達到完美的統一。

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