為你解析美術高考中的色彩如何凸顯出來
美術高考中色彩的科目幾乎是所有院校的必考科目，色彩的考查形式大多集中于色彩靜物、色彩風景以及色彩人物。由于很多考生在接觸到美術的時候只是素描、速寫的入門，色彩的學習時間往往比較靠后，甚至部分考生只是在高考前幾個月才真正的接觸到色彩的學習。導致很多考生對于色彩的學習比較吃力，部分考生甚至出現了 “色彩恐懼癥”。
所謂的色彩就是色與色的關系。色彩是有規律可循的，靜物的靜態特征，使初學繪畫者能在相對穩定的光線條件下悉心觀察物象的色彩現象,研究色彩變化規律。色彩靜物教學就是通過相對便利而又可主觀操控的教學媒介有意識地訓練學生色彩的觀察方法和表現方法，感知色彩的變化規律。
要想在美術高考中色彩抓住考官眼球，我們就來談以下的幾種解決方法！
一：（構圖）和諧的構圖以豎式優先、均衡對稱、對比統一
無論畫什么，構圖的好壞對作品的成敗有著非常大的影響，好的構圖作品就成功了一半。在畫色彩靜物時，首先要考慮如何取景，要表現哪些東西，如何安排物體在畫面中的位置與畫面的主調。在默寫時，構圖顯得尤為重要，除了可以多去畫一些好的構圖加深記憶外，練習構圖的擺放也是很好的辦法。
二：（色調）統一的色調以色相統一、冷暖明確、和諧自然
很多同學總覺得自己的色彩感不好，對畫色彩沒有信心，其實色彩并不高深，色彩的感覺是可以通過訓練提升的。但前提是你首先要喜歡它，投入感情去畫，只有這樣，你才會對色彩不斷的加深理解，越畫越好。
首先值得注意的是色調。要提升畫面的第一直觀美感，色調是關鍵。色彩關系準確，色調統一，符合色彩規律。鋪大色調是要緊緊抓住物體的色相，即概念意義上的固有色。處理好色彩三要素，色相、色度(明度、純度)、色性(冷暖)。
三：（整體造型）中心的塑造以掌握核心、中心深入、主題明確
色彩較素描來說，更注重整體，所以要學會整體觀察，沒有整體，細節即使畫的再好，畫面也會顯得雜亂無章。很多同學覺得整體不知如何做到，我相信只要多畫，在頭腦中的“整體——局部——整體”的作畫意識逐漸會清晰起來，對于調配顏色、色彩之間的銜接、干濕等問題上逐一克服，定會做到整體。
色彩中的造型，造型要準確，色彩中的造型雖不需素描中的細膩與嚴謹，但必須相對準確，而且要更簡練更概括，要體現形的立體感和空間感。
四：空間感、質感的表現以應物象形、隨類賦彩、強調肌理
關于色彩的空間感，其實就是我們對透視原理的應用，我們只是有意識的用色彩把畫面物體之間的距離感、縱深層次、空間變化加以表現，來突出色彩的空間感。這就需要靈活應用，比如我們所知道的色彩規律為：近暖遠冷、近強遠弱、近實遠虛、近鮮遠灰等。 
對于單個物體而言，表現物體空間的關鍵點在于對其素描的明暗關系通過色彩的轉折與顏色變化塑造出體積感，這也是美術生必須要掌握的技能。
在默寫中，表現物體的質感既是重點又是難點，我們在平時留意身邊事物表象特征的同時，要多分析物體表面肌理的構成特點，才有可能使物體更真實、更生動。區分質感，得注意觀察不同質感表面明暗的反差度、高光及反光的強弱度、環境色的明顯度等，只有捕捉到了這些細微的變化，才能把物體的質感充分表現出來。
五：（虛實）虛實的處理以前實后虛、近實遠虛、主次分明
虛實關系的表現尤為重要，而這一點更是初學者最難理解和把握的問題。我們在作畫時，要避免面面俱到，但可以夸大畫面的前后關系，增強畫面的空間感。這需要在平時寫生練習時，主觀處理畫面的前后虛實對比。畫面中虛實處理的運用不僅是主觀處理能力的體現，也能為作畫節約寶貴的時間。
方法六：（臨摹）大量的臨摹以色調優先、感受為主、重在意臨
學生在練習過程中，臨摹的意義遠遠優于寫生，短短的時間里沖刺藝術類院校，沒有太多的精力去追求高超的功底，靠的是高效率的應試能力，根據多年應試經驗，不得不將臨摹放在一個重要的位置。中西方的許多大師都有著大量的臨摹經歷，作為學生，要想提高自己的繪畫水平，更是不可或缺。
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