雕塑是勞作成果，造型即便持續化做工，過程決定其是工藝產物。勞作涉及做工對象和手段，對象是具體材料，手段有相異工藝。不同材料引發不同工藝，不同工藝需求不同設備，不同設備產生不同效果。做工造就狀態變化，此種變化體現在加工、肌理和質感等方面。
      一、加工材料
      雕塑離不開材料，材料性能所致，形成各異加工方法。木石加工有切削和鑿刻；金屬加工有鍛造、鑄造和焊接；陶瓷加工有注漿、拉坯和泥條盤筑，材料之間還有粘接、拼貼和鑲嵌等綜合手法。
  與繪畫相比，畫家對原料的做工程度要少得多，雕塑家對材料有直接的形態加工，材料物理量、空間占有量有所增減。以使材料光滑為例，磨光分粗磨和精磨，磨制工具設備多樣，僅砂紙、砂布、砂輪的型號就種類繁雜，材料外表還可噴涂、電鍍或拋光，手工處理與機械加工效果不一。總體設想決定對其設施相應工藝，采納何種工藝才能實現意圖是雕塑家著力之處。
     二、肌理韻味
     肌理，不同配置或處理而使材料形態發生變化，使人得到相應的觸覺和視覺感受。肌理一般分為自然肌理和人工肌理兩類：自然肌理，指物質的本質形態，即材料與生俱來的質地結構，如：結節、木紋和石斑等，包含由風化、日曬、雨淋、沖刷和蟲蛀等自然而就的狀態，如：銅綠、鐵銹等。人工肌理，對某一材料進行情態化做工，加工度在表面物化，形成人為的材質效果，如：泥塑中的塑造痕跡、木石雕刻上的刀痕以及金屬焊接時的焊點等。
 經典雕塑可謂是主題與材料協拍之結果，利用肌理形態、展現肌理之美是其中方面。每種材料有各異特質，同一材料也能呈現萬千變數，恰當運用肌理助于加深內涵和強化沖擊力。經歷加工，材料狀態生變，此種變化包含兩個層面：一是發現質地之美而維持原有狀態；二是運行加工軌跡而強化做工之美。利用自然肌理，隨形就勢、應勢力導，富含巧奪天工之感；運作人工肌理，傳達生命脈動，予人以鮮活體驗。
     三、質感效應
     質感，指材料的結構性質予人的感覺。 “造型藝術利用廣泛的和在科學技術進步過程中經常得到豐富的一組造型材料和色彩材料。每種材料的物理屬性制約著它的某些審美屬性，這賦予——例如——木雕不同于石雕或者金屬雕刻的毋庸置疑的藝術特性。”①木材與石材質地不同，陶瓷與金屬光澤各異，同屬石材類的漢白玉與花崗巖或者同屬金屬類的不銹鋼與青銅在品性上具有差異，分別施展材質效應。
由泥土、陶瓷到銅鐵、木石進至現代復合材料，在性能被感知中應用技術邁向縱深。人們領悟質地性能，感受材質美感。粗糙狀態傳達樸實無華的感受；光滑狀態造就細膩精致的感覺。雕塑家依據材料特點綜合設想，針對主題形式和功能環境選擇適宜材料。較之其它類型，雕塑更多呈現物質屬性，致密與疏松、純凈與夾雜、柔軟與堅硬等，材質屬性蘊含與造型相關的要素。通過“應物象形”的思維和“因材施藝”的做工，雕塑家強勢訴說質感語匯，賦予材料以適合其形的內容和合乎其質的體現。