背譜:憑記憶彈奏是絕對必要的，背譜對一個好的演奏著來說，是非常重要的，也是必要的，為了演奏中盡可能地照顧到樂曲所有的細節，必須熟記整首樂曲，有的著名演奏家上臺時帶了樂譜，其實他們還是憑記憶演奏的，帶上樂譜只是為了加強安全感罷了。所以，作為一名優秀的吉他學習者，努力熟記一些經典作品是非常必要的，不能相信那種說什么：拿過樂譜來就能演奏的非常完美的神話。視奏能力非常強的話，第一遍就彈的比較流暢是有可能的，但決不會作到完美。背奏包括表情、力度、速度、休止、和聲進行等等方面的細節，并在演奏中融入自己的二度創作，你如果要靠看譜子才能照顧這些東西的話，只能用“不熟練”來形容了。就象演講，離不開講稿的演講決不會是最精彩的。演奏一個曲子，如果完全可以背譜，演奏者可以將所有的注意力完全投入到演奏中，可令其發揮到及至。反過來，如果在演奏中還要去看譜，難免會分散注意力，影響到整個曲子的發揮。背譜可以說沒有特別的方法和訣竅，誰也說不清究竟怎么背下來了，但首先，最好不要象小學生背課文一樣背樂譜。一定要講方法的話，我覺得注意以下三點：
1.間歇、停頓、長休止、長延音后重新開始的地方，弱起的部分最好特別關照。
2.相似的地方，如奏鳴曲的再現部往往與開始時相似，但有會有不同，要牢記那個不同是什么等等
3.調性、節奏節拍、重音位置轉換的地方和一些臨時變化音、特別的和聲進行等等。
        變化無非來自幾個方面：1.和聲配置。2.織體結構。3.旋律加花或擴展。4.節奏變化。5.移調。6.曲情位置安排發生變化。 總結一下有助記憶。記混是可能的，盡量別混，如果在表演時混了，那錯就錯，注意：不要停下來。無限休止、長休止、長延音如果把握不準的話，您可以這樣做：保持它們，心里按原來的速度數拍子，數到您認為差不多的時候，在偶數上結束，如果是三拍子，則每三拍結束時機為佳........這樣的處理可能會失去準確性，但一般不會使人感到不舒服。明確要求的休止和延長最好仔細數拍子，并體會休止時的空白感，此時無聲勝有聲嘛!!業余學生好象很多這種情況，就是他(她)根本不能做到視奏，但一樣能背奏一些作品，他們的所謂“視奏”實際上是一個一個音地摳，摳完后猛練直至背熟。這是由于學習知識面不夠廣泛，演奏技術提高了，視譜能力卻沒有長進造成的。所以業余學琴，尤其自學者，要十分注意全面學習。不能太過自由地想彈什么就彈什么，想學什么就學什么，從而忽略了科學地搭配學習時間和內容。
      另外，視奏還要注意多多使用“音符集合形狀識讀法”，就是不要一個音一個音地摳，比如：一串上行音階，只要看它的起點音和結束音就可以，中間的根據樂曲調式可以推測出哪個音需要升降;
      再比如，那種“糖葫蘆”式的和弦，很多學生一看就撓頭，其實那種地方最容易識讀，有時只需看看最低的音，再看看指法安排就行了，完全不必一個一個地去查找。
       注意總結，多多實踐，多找些難度小的作品練習，逐步提高。另外一定要多學習音樂理論。很多業余愛好者并不是在背譜，而是在背手，特別強調，是“背手”不是“背譜”。不少人覺得把一首曲子彈下來就等于把譜背下來了。其實不然，如果一個音一個音的去摳，很難做到把整份譜“背”下來。沒有強制性去背樂譜的話就不等于是背譜。某種程度上一樣等同于“背手”。背手最大的壞處就是練習完一首曲子，然后很長時間不練的話就會把樂曲遺忘而真正的把譜給“背”下來就能做到長期記住一首曲子。如果對吉他把位熟悉，而且視奏能力強的人可以邊回憶樂譜邊彈奏出腦海中記下的音符～如果光是“背手”或只是把樂曲彈熟而不自覺去背譜的話，絕對做不到這一點有些“有基礎”的吉他學生，他們演奏某些樂曲時看上去很熟練，但如果叫停，讓他重新從某個地方開始，或讓他從某某音或和弦開始，就顯得很費勁或者一臉霧水