[摘要]據史料記載，青田石雕工藝發端于六朝時期，講究因材施藝，因色取巧，有相石、開坯、雕琢、封蠟、潤色等工序，尤以鏤雕技藝見長，且圓雕、鏤雕、高淺浮雕、線刻交替使用。
據史料記載，青田石雕工藝發端于六朝時期，講究因材施藝，因色取巧，有相石、開坯、雕琢、封蠟、潤色等工序，尤以鏤雕技藝見長，且圓雕、鏤雕、高淺浮雕、線刻交替使用。青田石雕題材廣泛，魚蟲花鳥、山水人物皆有，均精雕細刻，神形兼備，寫實尚意諸法齊備，大氣之中不失精妙，工藝規范，自成一格。
唐、宋時期，青田石雕有較大的發展。從龍泉雙塔內發現的五代吳越國時期的青田石雕佛像造型說明，唐代青田石雕創作題材和技藝有突破性的進展。至宋代，青田石雕吸收了"巧玉石"制作工藝，運用"因勢造型"、"依色取巧"的技巧，并發揮青田石自身石色、石質、可雕性的優勢，開創了"多層次鏤雕"技藝的先河。多層次鏤雕是青田石雕一大特色。精致入微的刻劃和復雜層次的處理是任何玉石雕刻都難以做到的。
清代和民國初，青田石雕作為江南名產屢被選作貢品。乾隆八旬萬壽節，大臣們用青田石雕制作一套（60枚）"寶典福書"印章作壽禮（現存北京故宮博物院）。隨著遠洋商貿開通，青田石雕遠銷英、美、法，多次參加國際性賽會，并在1899年巴黎賽會、1905年比利時賽會、1915年美國太平洋萬國博覽會上展出獲獎。宣統二年，青田石雕在南京舉辦的南洋勸業會上獲銀牌獎。
光緒《青田縣志》就有"趙子昂始取吾鄉燈光石作印，至明代石印盛行"的記載。只因趙子昂的書畫名聲太大，而使他創用積壓青田石刻印的功績被漫漫歲月忘卻了。明代的文彭是幸運者，他在南京西虹橋畔偶然遇上了挑運青田石的老漢，購買了四筐青田凍石，使他得以施展自篆自刻印章的藝術才華，成為一代篆刻宗師，從而開創了中國印壇的石章新時代。在明代已天下盡崇溫潤可愛的青田石，對推進中國古老篆刻藝術的發展，作出了不可磨滅的劃時代貢獻。到清代，青田石雕作品"大者仙佛多威儀，小者杯杓幾案施，精者篆刻蟠蛟螭，頑者虎豹熊羆獅"，已從實用品擴展到觀賞品。
新中國建立以后，青田石雕得到快速的發展。目前石雕從業人員逾萬人，年產值數億元，作品遠銷40多個國家和地區，享譽國內外。近年來有數十件作品分獲中國第二、四、五、六、九屆"百花獎"優秀創作設計一等獎。經國家工商總局商標局核定，青田石雕成功注冊了原產地"證明商標"，青田縣也因此而被文化部、中國輕工業聯合會命名為"中國民間藝術之鄉"和"中國石雕之鄉"。
新中國成立后，青田石雕創作出一批具有時代新意的佳作。特別是著名石雕藝術家張仕寬的《葡萄山》，在國內外享有盛譽，對當代青田石雕的創作產生了很大影響。在張仕寬的雕刀下，一塊五彩凍石變成了一座玲瓏剔透的葡萄山，山巖中老藤盤曲，新蔓纏繞，葉片翻卷，葡萄低垂。那一串串圓潤晶瑩的葡萄，令人饞涎欲滴；幾只活蹦亂跳的小松鼠，在藤上，在葉間，在巖下，或昂首翹尾，或追逐嬉戲，真是妙趣橫生。石雕藝術家們還選取高粱、谷子、竹筍、辣椒、楊梅等谷物、果蔬為題材，巧用石色精心雕琢，創作出一件件富有鄉土氣息的藝術珍品。有的在全國工藝美術品百花獎評審中獲獎，有的被中國工藝美術館收藏。